Барух Берлинер и Бетховен в исполнении Orquestra Classica da Madeira
Современный мир нуждается в новых классических музыкальных произведениях, чтобы оживить жанр. Художественному руководителю Orquestra Classica da Madeira, концертмейстеру Норберто Гомесу пришла в голову прекрасная идея: исполнить в Фуншале концерт для скрипки с оркестром «Сон Иакова» Баруха Берлинера. 20 мая 2023 года публика в Centro de Congressos da Madeira стала свидетелем его европейской премьеры.
«СОН ИАКОВА»
В Фуншале у меня была возможность побеседовать с Барухом Берлинером о его работе. «Сон Иакова» или «Лестница Иакова» — это библейская история, взятая из Ветхого Завета. Во время бегства от своего брата Исава патриарху Иакову приснилась лестница — знаменитая лестница на небо.
Барух Берлинер рассказал мне, что он писал концерт для скрипки с оркестром с 2015 по 2018 год совместно с Наумом Слуцкером, учителем музыки его сыновей, продюсером и менеджером, который также присутствовал в Фуншале, помогая Orquestra Classica da Madeira и дирижеру Хосе Эдуардо Гомесу для такого особого случая найти свою интерпретацию этого нового для него произведения.
«Сон Иакова» — часть более крупного проекта — симфонической поэмы для чтеца и оркестра «Genesis» (Сотворение мира). Основанный в 2007 году, он сочетает в себе религию и классическую музыку. «Сон Иакова» начинался как симфоническая поэма, включающая в себя библейские тексты, а также стихи, которые Барух Берлинер написал для своей жены. Позже с помощью Наума Слуцкера композитор аранжировал произведение как концерт для виолончели, а затем как концерт для скрипки или кларнета с оркестром. На острове Мадейра мы стали свидетелями исполнения версии для скрипки с оркестром.
Барух Берлинер рассказал мне, что пролог «Сна Иакова» вводит слушателя в общую атмосферу произведения. Украв имущество своего старшего брата-близнеца Исава, Иаков испугался его гнева и бежал в Харран. Однажды ночью ему приснилась лестница, ведущая в небо. На вершине стоял Бог, подтверждая свой завет с Авраамом, который теперь перешел к Иакову: «Землю, на которой ты лежишь, Я дам тебе и потомству твоему».
Во втором действии, Allegro moderato, Барух Берлинер переводит на язык музыки разговор между Исааком и его сыном Иаковом. Бог отдал Иакову распоряжение: принести в мир единобожие.
Третье и последнее действие концерта, Lento — Moderato — Allegro molto, основано на камне Иакова, камне, который патриарх Иаков использовал в качестве подушки и затем увидел свой знаменитый сон (Lento), затем Иаков посвятил камень Богу (Moderato), Бог, наконец, пообещал Иакову и его потомству землю (Allegro molto).
Выдающийся солист Гайк Казазян. Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
ИСПОЛНЕНИЕ «СНА ИАКОВА» В ФУНШАЛЕ
Исполненный 20 мая 2023 года в Фуншале концерт Баруха Берлинера «Сон Иакова» для скрипки с оркестром начался с пролога, также известного как «Благословение Исаака», который был исполнен с превосходной арфисткой Джессикой Са и Анико Харанги на челесте. Вскоре к ним присоединился солист-скрипач Гайк Казазян с согревающими душу струнными звуками, которые лишь немного напомнили мне легкие мелодии Иоганна Штрауса, Франца Легара и Эммериха Кальмана, прекрасную музыку, на которой вырос юный Барух Берлинер, благодаря своей матери Шарлотте, пианистке, танцовщице и певице из Вены.
Вторая часть «Сна Иакова» (Allegro moderato) началась спокойно, а продолжилась короткими, высокопарными элементами и барабанной дробью с чутким соло скрипки на фоне сильных духовых инструментов, предупреждающих об опасностях впереди. В течение нескольких сольных моментов безраздельно властвовали «Молитва», Гайк Казазян и его скрипка. После драматического начала последовал спокойный финал.
Третья часть, «Врата Рая» (Lento — Moderato — Allegro molto) представила слушателям волнующие и радостные звуки, частично вдохновленные еврейским и восточноевропейским фольклором. Временами чувствуешь себя как в голливудском фильме, где композитор передает через музыку великие кинематографические чувства. В ответ музыканты получили бурные аплодисменты от публики.
Молодой дирижер Хосе Эдуардо Гомеc решил, что на бис они сыграют еврейскую молитву Эль Мале Рахамим (Бог, полный милосердия) в память о массовых убийствах нацистскими захватчиками в Бабьем Яру в 1941 году, которые унесли жизни около 100 000 украинских евреев. Фильм «Адрес на стене» также завершается молитвой Эль Мале Рахамим, которую Барух Берлинер сочинил вместе с Сергеем Круценко и Наумом Слуцкером, и использует в качестве музыки к фильму четвертую часть «Genesis» Баруха Берлинера («Каин и Авель»).
Исполнение Гайка Казазяна и Orquestra Classica da Madeira в Фуншале было очень эмоциональным, а зрители снова вознаградили музыкантов непрекращающимися овациями, а также Наума Слуцкера, который присоединился к ним на сцене; религиозный Барух Берлинер не присутствовал в субботу, соблюдая Шаббат.
После антракта Orquestra Classica da Madeira исполнил Симфонию № 7 ля мажор op.92 Людвига ван Бетховена (1770 – 1827). Первая часть, Poco sostenuto — Vivace, поначалу звучала немного глухо, возможно, из-за плохой акустики. Как бы то ни было, настоящие эмоции от произведений Бетховена начали ощущаться, когда Ана Рита Оливейра присоединилась к исполнению со своей поперечной флейтой. Vivace был впечатляющим, предлагая полное, богатое и пронзительное звучание.
Orquestra Classica da Madeira исполнил вторую часть, Allegretto, действительно ярко и живо. Виолончели начали сдержанно, скрипки присоединились и добавили красок. Затем и весь оркестр дал мощное звучание.
Третья часть, скерцо фа мажор и трио ре мажор, начинается с Presto, а оркестр кажется непринужденным и расслабленным, далее следует часть Assai meno presto.
Изюминкой была заключительная часть в форме сонаты, великий триумфальный марш. Allegro con brio с самого начала было исполнено на высокой динамике с силой и яростью, с великолепными духовыми инструментами, особенно выдающимися были две поперечные флейты, на которых играли Ана Рита Оливейра и Педро Камачо. Концерт завершился очередными овациями.
Барух Берлинер разговаривает с Наумом Слуцкером. Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
БИОГРАФИЯ БАРУХА БЕРЛИНЕРА
Барух Берлинер родился в 8 декабря 1942 года Тель-Авиве, Израиль, тогдашней Палестине. Его родители бежали сюда из нацистской Германии в 1937 году. Его мать, Шарлотта, выросшая в Вене, была пианисткой, певицей и танцовщицей, а отец, Шабтай, был юристом и бизнесменом, который одним из первых участвовал в развитии сельского хозяйства в Палестине задолго до провозглашения государства Израиль.
Барух Берлинер рассказал мне, что в детстве он рос на произведениях Иоганна Штрауса, Франца Легара и Эммериха Кальмана, которые его мать слушала и пела. До 12 лет он обучался игре на скрипке у израильского композитора Эдена Партоша, директора Музыкальной академии в Тель-Авиве и лауреата Государственной премии Израиля.
В 1955 году вместе с родителями Барух уехал из Израиля в Берлин, где его отец хотел вернуть имущество, принадлежащее им до Второй мировой войны. Это заняло довольно много времени, и, в конце концов, Барух Берлинер прожил около 35 лет в Германии и Швейцарии, где изучал теоретическую физику в Цюрихском университете и в 1968 году получил степень доктора математических наук.
Барух Берлинер также рассказал, что до 47 лет он работал старшим актуарием в Swiss Re в Цюрихе, крупнейшей в мире перестраховочной компании. Он был приглашенным лектором в различных университетах по всему миру. Он опубликовал две научные книги и около семидесяти статей по актуарным исследованиям и финансам. Его книга «Границы страховых рисков» стала бестселлером и была издана на нескольких языках.
Только в 1990 году Барух Берлинер вернулся в Израиль со своей семьей и до выхода на пенсию в 2007 году работал старшим научным сотрудником и председателем научного комитета в Центре страхования Erhard на факультете менеджмента Тель-Авивского университета, а также членом жюри Берлинской Премии в области искусства.
В Берлине с 15 до 17 лет он снова занимался музыкой. При написании диссертации на докторскую степень по математике он в свободное время прогуливался вдоль Цюрихского озера. Во время прогулки ему в голову приходило множество мелодий, которые он записывал в свою нотную книжку.
Спустя годы, к годовщине своей любимой жены Рухамы, Барух Берлинер написал стихотворение и сочинил мелодию, которую исполнили два его сына на скрипке, дочь на фортепиано, а также учитель его сыновей Наум Слуцкер. Легкая и веселая мелодия, сыгранная перед 50 гостями, имела успех. Наум Слуцкер, с которым он познакомился в 1992 году, посоветовал Баруху Берлинеру вернуться к интенсивным занятиям музыкой, что он и сделал. Он показал Науму свою нотную книжку, и это послужило толчком к написанию симфонической поэмы «Genesis» (Сотворение мира).
С тех пор, за более чем тридцать лет сотрудничества Барух и Наум стали близкими друзьями. Кроме того, Наум Слуцкер стал продюсером композитора, а также неоднократно выступал инициатором разноплановых совместных проектов.
Проект Genesis, начатый в 2007 году, после выхода композитора на пенсию, объединяет веру и музыку, две темы, близкие сердцу Баруха Берлинера. Композитор хочет через музыку распространять слово Божие, не пытаясь обратить людей в свою собственную религию. Барух Берлинер рассказал, что произведение «Genesis» для чтеца и оркестра идеально подходит для исполнения по всему миру, потому что Библия переведена более чем на 700 языков, что позволяет рассказчику читать библейский текст на местном языке.
В дополнение к симфонической поэме «Genesis» Барух написал несколько симфоний, ораторий и концертов, в том числе «Сон Иакова», представленный в этой статье. Барух Берлинер поделился, что он также написал около 3500 стихов, сотни пословиц и десятки рассказов, в основном на немецком и частично на английском. Многие из его стихов были опубликованы в книгах в основном на иврите, но также и на немецком языке.
Одна из мыслей, которую я помню из разговора с Барухом Берлинером: Бог дал людям возможность выбирать между добром и злом. И только потому, что существует зло, есть свобода выбора.
И последнее, но не менее важное: в свои 80 лет Барух Берлинер очень занят: после Фуншала он будет присутствовать и руководить представлениями «Сон Иакова» в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу в Бразилии, в Лиме и Кито в Перу, в Боготе и Букараманге в Колумбии, а затем отправиться в тур по Италии, и это лишь некоторые из его остановок в 2023 году!
Норберто Гомес, художественный руководитель Orquestra Classica da Madeira. Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
БИОГРАФИЯ НОРБЕРТО ГОМЕСА, ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ORQUESTRA CLASSICA DA MADEIRA
Скрипач и профессор Норберто Гомес изучал музыку в Музыкальной консерватории Мадейры вместе со своей сестрой Зитой Гомес благодаря стипендии, предоставленной Фондом Галуста Гюльбенкяна (Fundação Calouste Gulbenkian).
Позже Норберто Гомес выиграл несколько национальных музыкальных конкурсов, в том числе первый приз высшего уровня — Солист на конкурсе музыкантов RDP и Медаль за артистические заслуги, присужденную региональным правительством Мадейры.
В 1989 году, благодаря гранту правительства острова, он начал длительный период учебы в бывшем СССР. Учился у скрипача, музыкального критика и педагога А. Н. Горохова, окончив в 1995 году Консерваторию им. П. И. Чайковского со степенью магистра искусств. Среди его профессоров были Тибор Варга, Анибал Лима, Васко Броко, Е. Кононенко, И. Царевич, А. Красначук и А. Игоров. В 1997 году Норберто Гомес защитил докторскую диссертацию как скрипач-солист и профессор Высшего образования Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского.
С 1992 по 1996 год Норберто Гомес работал ассистентом концертмейстера Камерного оркестра Archi, участвовал в нескольких международных фестивальных турах, а также записывался для компакт-дисков, радио и телевидения.
Норберто Гомес является одним из основателей, художественным руководителем и концертмейстером струнного оркестра Madeira Camerata, который в период с 1997 по 2000 год гастролировал по континентальной Португалии (Порто и Лиссабон), Испании (Феррол, Севилья, Мадрид) и Макао.
Он также является соавтор проекта MIM-MUSEUAPA (Musical Instrument Museum — Museu Artur Pestana Andrade).
Норберто Гомес известен как учитель музыки: его ученики получили несколько наград для молодых скрипачей. Вместе с Orquestra Classica da Madeira он также поддерживает молодых региональных музыкантов.
Как художественный руководитель он приглашал всемирно известных артистов, таких как солист Берлинского филармонического оркестра Альбрехт Майер, выступить на острове Мадейра, что позволило ему представить их также на мастер-классах для молодых студентов Музыкальной консерватории Мадейры. Наконец, что не менее важно, Норберто Гомес был великим пропагандистом интерпретации португальской классической музыки, особенно с Мадейры, как способ популяризации и сохранения португальского музыкального наследия.
Соавтор композиции Наум Слуцкер (слева), скрипач Гайк Казазян (в центре) и дирижер Хосе Эдуардо Гомес (справа) получают бурные овации после исполнения «Сна Иакова». Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
БИОГРАФИЯ НАУМА СЛУЦКЕРА
Наум Слуцкер родился в Каунасе, Литва. Музыкальное образование он получил сначала в Вильнюсской консерватории, а затем, после переезда в Израиль в 1981 году, в Академии музыки им. Рубина в Тель-Авиве. Наум Слуцкер — музыкант и учитель музыки, в том числе детей Баруха Берлинера. Он автор пособий по обучению игре на скрипке, один из создателей сети элитарных школ науки и искусства «Израильский лицей», продюсер, инициатор и создатель международного проекта Baruch Berliner’s Genesis International Project. Кроме того, Наум Слуцкер является основателем и руководителем нескольких музыкальных школ, факультетов, молодёжных оркестров в Израиле, инициатором и организатором фестивалей искусств, в частности, Международного фестиваля «Музыкальная весна» в Герцлии.
За два десятилетия Наум Слуцкер создал 15 произведений совместно с композитором Барухом Берлинером, в частности, их совместный проект симфонической поэмы «Genesis» (Сотворение мира), которая уже была исполнена в 31 стране с такими дирижерами, как Ронен Ниссан (Израиль, Австрия), Василий Василенко (Украина), Владимир Сиренко (Украина), Майкл Гутман (США), Михаил Агафица (Молдова), Энтони Армор (Италия, США) и др. Главный дирижер проекта «Genesis» – Михаил Кирхгофф (Россия).
Проект Genesis уже набрал около четырех миллионов просмотров на YouTube. Помимо традиционной классической версии были созданы симфо-рок, симфо-поп, джаз, фьюжн, рок-оратория, мультимедийная и балетная версии симфонической поэмы.
Кроме того, Наум Слуцкер совместно с Сергеем Круценко (Киев, Украина) продюсировал два фильма: «Надежда» (2017) и «Адрес на стене» (2021), в которых представлена еврейская молитва Эль Мале Рахамим (Бог, полный милосердия).
Солист-скрипач Гайк Казазян играет «Сон Иакова» в Centro de Congressos da Madeira 20 мая 2023 года. Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
БИОГРАФИЯ ГАЙКА КАЗАЗЯНА
Гайк Казазян родился в Ереване, Армения, в 1982 году. В 1989 году он поступил в Ереванскую музыкальную школу имени Саят-Нова в класс профессора Левона Зоряна. В 1996 году переехал в Москву, где продолжил обучение в Московской специальной музыкальной школе имени Гнесиных у профессора Эдуарда Грача, впоследствии у того же педагога в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (2000−2006). После окончания консерватории учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне у профессора Ицхака Рашковского (2006-2008). В годы учебы завоевал звание лауреата Международного конкурса им. Чайковского (2002), Международного конкурса скрипачей им. Генрика Венявского в Познани (2001), Международного конкурса им. Жака Тибо и Маргариты Лонг в Париже (2005). Награжден золотой медалью и призом зрительских симпатий на конкурсе скрипачей в Швейцарии (2004), а также в Тонгёнге (Южная Корея, 2007).
Гайк Казазян – солист Московской государственной академической филармонии. Он не просто восходящая звезда, он уже выдающийся скрипач. Он сотрудничает с композитором Барухом Берлинером и продюсером Наумом Слуцкером с 2022 года.
Гайк Казазян много выступает в России, Европе и США. Он принимает участие в таких музыкальных форумах, как Международный музыкальный фестиваль в Сионе (Швейцария), фестиваль в Вербье (Швейцария), фестиваль в Тонгёнге (Южная Корея), фестивали Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» и «Крещендо», фестиваль Юрия Темирканова «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге и др.
Гайк Казазян играл с Королевским шотландским национальным оркестром, Оркестром Мариинского театра, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Евгения Светланова и др. Он сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Александр Сладковский, Эндрю Литтон, Жак ван Стин, Константин Орбелян, Александр Поляничко, Алан Бурибаев, Александр Либрайх, Джонатан Дарлингтон, Павел Коган и другие.
В составе камерных ансамблей Гайк Казазян играл с пианистами Денисом Мацуевым, Элисо Вирсаладзе, Фредериком Кемпфом, Алексеем Любимовым, Александром Кобриным, Екатериной Мечетиной, Ремом Урасиным, Андреем Шибко, Вадимом Холоденко; со скрипачами Горданом Николичем, Борисом Бровцыным; с виолончелистами Натальей Гутман, Александром Князевым, Александром Рудиным, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Сергеем Антоновым. Гайк Казазян записал ряд сольных альбомов. С 2008 года преподает в Московской консерватории.
Гайк Казазян на Amazon USA
Гайк Казазян на Amazon UK
Хосе Эдуардо Гомес дирижирует Orquestra Classica da Madeira. Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
Хосе Эдуардо Гомес объявляет о выходе на бис: Эль Мале Рахамим. Авторское право на фотографию © Мафальда Бомпастор / Orquestra Classica da Madeira.
БИОГРАФИЯ ДИРИЖЕРА ХОСЕ ЭДУАРДО ГОМЕСА
Хосе Эдуардо Гомес учился игре на кларнете в своем родном португальском городе Вила-Нова-ди-Фамаликан. Позже продолжил обучение в ARTAVE и ESMAE в Порту, где закончил обучение в классе Антонио Сайоте. Он продолжил обучение оркестровому дирижированию в Высшей школе музыки в Женевы (Швейцария) у Лорана Гея и хоровому дирижированию у Селсо Антунеса.
Сегодня он главный дирижер оркестра FEUP (Порту, Португалия), профессор Музыкального университета Порту и главный дирижер их школьного оркестра.
В 2019 году Хосе Эдуардо Гомес получил первый приз на конкурсе дирижеров Европейского Союза и премию Бетховена на том же конкурсе.
Ранее Хосе Эуардо Гомес работал главным дирижером Orquestra Clássica do Centro (Коимбра, Португалия), помощником дирижера Orquestra Clássica do Sul (Фару, Португалия), главным дирижером Orchestre de Chambre de Carouge (Швейцария) и главным дирижером хора Circulo Portuense de Opera (Порту, Португалия).
Хосе Эдуардо Гомес является основателем ансамбля кларнетов Quarteto Vintage и ансамбля Serenade. В последние несколько лет его приглашали работать с ведущими португальскими оркестрами, выступая на важных фестивалях, таких как Dias da Música, Festival de Sintra, Festival PJM, Festival Cantabile, Festival das Artes, Festival de Música de Leiria, FIMA, Música no Colégio, Festival Internacional de Música Religiosa de Guimarães и др.
Хосе Эдуардо Гомес дирижировал несколькими оперными постановками, в том числе «Дон Жуан» и «Так поступают все» Моцарта, «La Donna di Genio Volubile» Маркуша Португала и «Аптекарь» Гайдна.
Другая важная часть его работы посвящена молодежным оркестрам Португалии. В 2018 году он был награжден Медалью за заслуги в области культуры от своего родного города Вила-Нова-ди-Фамаликан.
Источник: cosmopolis.ch