Génesis. El estreno mundial lo prepara el Teatro de Ópera y Ballet

Foto de Ilya Denbrov. En la sala de ensayo

El Teatro de Ópera y Ballet no suele consentir a menudo al público con estrenos. El repertorio rara vez se actualiza, excepto cuando las presentaciones de artistas invitados lo enriquecen. Y aquí está la buena noticia: el estreno mundial del ballet «Génesis» (la creación del mundo) tendrá lugar en Kirguistán. El coreógrafo del Teatro Mariinsky, Dmitry Pimonov, vino a nuestro país especialmente para su producción. En una entrevista con la agencia de noticias 24.kg, habló sobre el estreno y el ballet kirguís.

Nota de la agencia de noticias 24.kg:
«Génesis» (la creación del mundo) es un proyecto conjunto del compositor, poeta, filósofo y matemático Baruj Berliner (Israel), la autora del libreto Olga Kuznetsova, el coreógrafo del Teatro Mariinsky Dmitry Pimonov, la compañía de ballet y la orquesta sinfónica del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Kirguistán con el nombre de A.Maldybaev, el productor Najum Slutzker (Israel) y el gerente del proyecto Eugeniy Atsapkin (Rusia). El director de orquesta es Mikhail Kirchhoff, director de la Orquesta Sinfónica de Kaliningrado. Los diseñadores de vestuario son Tatyana Astakhova y Dmitry Pimonov.

— Kirguistán es un país donde la mayoría de la población es musulmana. ¿Qué motivó la idea de realizar un ballet basado en la historia bíblica de la creación del mundo?

— El poema sinfónico con un narrador «Génesis», que significa «la creación del mundo», ya ha sido interpretado en Kirguistán. Tal vez en ese momento, el productor Najum Slutzker y el director del Teatro de Ópera y Ballet Almazbek Istambaev tuvieron la idea de crear un ballet basado en el mismo material musical.

Siete episodios del libro del Génesis son utilizados en la obra musical: La Creación del mundo; Adán y Eva; La Expulsión del Paraíso; Caín y Abel (el primer fratricidio); Noé, quien fue elegido para ser salvado en el diluvio; El Diluvio en sí y El Pacto del Arca, la promesa de Dios de no destruir la Tierra nuevamente con las aguas del diluvio, y el signo de este pacto es el arco iris.

En cuanto a las confesiones religiosas, el poema abarca un período histórico desde la creación del mundo, cuando no existía una división confesional. Esto se puede ver como un mito bíblico, como una de las versiones de la creación del mundo.

— El cartel dice que es un estreno mundial. ¿Se presentará el ballet al público por primera vez en Biskek?

— Sí, así es. Kirguistán tiene el honor de presentar un ballet con esta música. El público lo verá por primera vez en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet. La sinfonía en sí ya se ha interpretado en muchos países del mundo.

— ¿Participarán artistas invitados y solistas en el ballet?

— No, solo el elenco local.

Foto de Ilya Denbrov. En el ensayo

— ¿Fue difícil trabajar en ello?

— Sí, lo fue. Siempre se tiene que lidiar con lagunas en la educación técnica de los artistas, así como en la educación espiritual e intelectual.

— ¿Y a qué se debe eso?

— En primer lugar, a la caída de la educación coreográfica. Pero debo hacer una corrección inmediata: esto se observa no solo en Kirguistán. Es un declive general en la calidad de la educación coreográfica en todo el mundo. Porque las personas se han vuelto perezosas y están degradando, mientras que el arte del ballet requiere mucha fuerza: física, intelectual, mental y espiritual. Para obtener la profesión de bailarín de ballet, debes estudiar en una escuela coreográfica durante ocho años. Y si no terminas tus estudios, aún tendrás que bailar durante dos o tres años en el teatro.

Esta es una profesión muy difícil, un proceso que consume mucho tiempo. Y no todos están dispuestos a hacer este tipo de sacrificio. Porque las posiciones y formas que se utilizan en la danza clásica son antinaturales. En la vida cotidiana, no caminamos ni nos movemos de esa manera. Desafortunadamente, hay muy pocas personas que estén dispuestas para esto.

Como resultado, hay un declive en la educación. Además de todo esto, el apoyo estatal es muy débil en Kirguistán. Por ejemplo, sus vecinos en Kazajistán están muy interesados en este campo, y por eso el ballet está en un nivel bastante alto. Se construyó una magnífica academia de coreografía allí, a la que acuden maestros de todo el mundo para clases magistrales y coreógrafos para presentaciones. Esto les permite tener su propio repertorio exclusivo.

Cuando voy allí para montar un ballet, entonces cedo completamente los derechos de mi coreografía a la academia. Así que bailan lo que no verás en ningún otro lugar del mundo. Probablemente, las personas allí están interesadas en algún tipo de desarrollo espiritual o estabilidad social de la nación.

Me parece que una persona que lee libros, escucha música y va al teatro no pensará mucho en lo mal que vive, no se lanzará hacia la revolución y correrá hacia la Casa Blanca para derrocar y poner a un nuevo gobernante.
Dmitry Pimonov

Por supuesto, cada país es libre de decidir qué es importante para él. Es interesante que en la apertura de la ópera nacional estacional «Aichurek» todas las localidades estén ocupadas.

Resulta que veo una sala parcialmente llena y salgo al centro comercial del mismo nombre, y hay mucha gente que está en sus teléfonos, comiendo pizza, y en sus ojos solo se ve vacío y soledad. Pero nuevamente, esto sucede no solo en tu república. Tienen una población pequeña, por lo que esta muestra de empobrecimiento espiritual y cultural es claramente visible. Nosotros, en Rusia, tenemos el mismo problema. Pero como mucha gente vive allí, no está tan claramente expresado.

Me parece que es necesario involucrar a los niños en el teatro musical, porque la música es probablemente algo que purifica el alma y educa. Por ejemplo, durante el período soviético, los maestros solían llevar a los niños a teatros, museos…

Foto de Ilya Denbrov. En la sala de ensayo

— ¿Fue un desafío para ti trabajar con nuestra compañía?

— No. Tengo mucha experiencia trabajando con compañías de diferentes niveles.

Es difícil cuando tienes que suplir la falta de educación: profesional, cultural, cuando los artistas no entienden completamente lo que están bailando, qué tipo de historia es.

Por otro lado, entiendo a los artistas que no quieren hacer algo nuevo. Reciben muy poco, 17 mil soms. Esto es una burla hacia las personas que se sacrifican. Creo que el estado debería tratar mejor su patrimonio nacional. Para educar a un bailarín de ballet, se necesitan al menos ocho años en la escuela.

El estado gasta dinero para formar a un bailarín de ballet, y luego él llega al teatro, trabaja durante varios meses, se da cuenta de que no puede sobrevivir con este dinero y se va a trabajar en una compañía de gira, viajar por el mundo y ganar dinero.
Dmitry Pimonov

Resulta que el presupuesto estatal se va al extranjero. ¿Los contribuyentes lo necesitan? ¿O necesitan que los bailarines de ballet se queden en el país? Así que tenemos que pensar en algún tipo de apoyo.

— ¿Permanecerá tu actuación en el repertorio del teatro?

— Dependerá del director y el productor. Creo que pueden llegar a un acuerdo. Parece que incluso hay negociaciones para giras en otros países con tu compañía.

Foto de Ilya Denbrov. En la sala de ensayo

— Esta producción puede convertirse en un trampolín para nuestro teatro?

— Sí. No has montado un ballet moderno durante mucho tiempo. Y es necesario establecer la coreografía moderna. Los jóvenes, necesitan bailar más. Bueno, al conocer otro lenguaje de movimiento, bailarán mejor la coreografía clásica. Siempre es así. Además de ser útil para el crecimiento profesional de los artistas, también es significativo para el propio teatro, que ha presentado el estreno mundial de la producción.

El ballet despertará interés en el público, incluyendo a los jóvenes. Utilizamos mapeo 3D. Son imágenes animadas, bastante abstractas, y la plasticidad es lo más cercana posible a la danza moderna.

Fuente: 24.kg