La Brillante Música de Baruch Berliner
Baruj Berliner, solista Sergei Antonov, Orquesta de Cámara Nord-West Studium del Conservatorio Estatal Glazunov de Petrozavodsk. Foto de Dmitry Tsvibel.
Acerca del Concierto Final del Festival Noches Blancas de Karelia 2018
Las composiciones del compositor israelí Baruj Berliner sorprendieron con su generosa melodía y riqueza de recursos expresivos. No hay ni complejidad ostentosa ni trivialidad en ellas. El programa tiene en su mayoría un enfoque bíblico.
El Festival de Música y Arte Noches Blancas de Karelia ha llegado a su fin. Casi todos sus conciertos serán recordados por mucho tiempo por la audiencia, ya que el programa, concebido e implementado con éxito por el director artístico y Artista Honorario de la República de Karelia, Viktor Gorin, resultó ser no convencional.
El credo del creador del festival, de deleitar a sus seguidores con los brillantes fenómenos de la vida musical moderna, consta de varios aspectos. En primer lugar, Gorin intenta elegir de la realidad musical lo que es verdaderamente digno. Tampoco tiene miedo de regresar a lo que una vez se consideró muy atractivo y memorable. En este sentido, basta con mencionar a la violinista Dora Schwartzberg, el Cuarteto Borodin, el solista del Teatro Mariinsky Viktor Chernomortsev de bendita memoria, la mezzosoprano Olesya Petrova y muchos otros. Finalmente, una de las personalidades más destacadas para nosotros fue el violonchelista Sergei Antonov, quien vino a Karelia muchas veces, casi creció ante nuestros ojos y se convirtió de un joven muchacho en un destacado intérprete de la última década.
El director artístico del festival es Viktor Gorin. Foto de Dmitry Tsvibel.
Otro aspecto importante en la creación de los programas de Gorin es el descubrimiento de nuevos nombres, cuando músicos completamente desconocidos son invitados a participar en el festival. Muchos de estos músicos han visitado la república, y todos recuerdan con gratitud a Karelia, la hospitalidad de los organizadores del festival y la cálida bienvenida del público. El concierto final no fue una excepción e introdujo al público al compositor israelí Baruj Berliner. El encuentro con él fue mutuamente agradable e inolvidable.
Berliner es un hombre de una edad muy respetable, nació en 1942 en Tel Aviv. Está dotado por la naturaleza de grandes talentos, al menos tres de ellos han moldeado su vida e intereses creativos: la música, la ciencia y la poesía. No es solo un compositor, sino también un científico reconocido que se graduó de la Universidad de Zúrich con un doctorado, escribió más de 70 artículos científicos y dio conferencias en universidades famosas de todo el mundo. Además, escribe poemas.
Sin embargo, Baruj Berliner vino a nosotros con su música, que fue el primer interés en su vida. Comenzó a estudiar violín a los 11 años en la Academia de Música Rubin, ahora conocida como la Escuela de Música Buchmann-Mehta en Tel Aviv, y ingresó a la Universidad de Zúrich a los 18 años.
El camino musical de Berliner fue bastante inusual. Dedicó los primeros años de su vida consciente a la música y los años posteriores a la ciencia. La música no desapareció por completo, aún estaba en su mente, pero se apartó por un tiempo, continuando llenando el mundo interior del científico y formando nuevas oportunidades para su realización como compositor.
Berliner presentó cuatro piezas para ser interpretadas en el festival. Tres de ellas son piezas orquestales programáticas: «La Chica del Pendiente de Perla» basada en una pintura de Johannes Vermeer, «El Vals de Charlotte» dedicado a su esposa para orquesta de cámara y el Concierto para violonchelo y orquesta de cámara «El Sueño de Jacob». Aunque el autor definió la orquesta como de cámara, de hecho, los instrumentos de viento y percusión incluidos en la composición tradicional la convirtieron en una pequeña orquesta sinfónica, gracias a los solistas de la Orquesta Sinfónica Filarmónica del Estado de Karelia.
Cabe destacar que toda la música de Berliner sorprendió por su generosa melodía y riqueza de recursos expresivos. No hay ni complejidad ostentosa ni trivialidad en ellas. Cada sonido tiene una base dramática cuidadosamente pensada y al mismo tiempo sinceridad y naturalidad. El autor no duda en expresarse claramente y complicar las cosas cuando el contenido así lo requiere.
Un buen ejemplo de esto es el Concierto para Violonchelo, que fue interpretado brillantemente por Sergei Antonov. Se convirtió en un estreno mundial y más que una agradable sorpresa para el autor. Berliner no tenía un intérprete para esta pieza de música, pero Gorin sabía que Sergei Antonov era capaz de interpretar una obra de cualquier complejidad. El violonchelista aceptó la interpretación a pesar de estar increíblemente ocupado.
Sergey Antonov trabajó en la pieza de manera completamente independiente, lejos del autor. Llegó a Petrozavodsk el día antes de la actuación y logró un gran éxito. Ya había conocido a la Orquesta de Cámara Nord-West Studium en más de una ocasión y conocía sus posibilidades, pero su director artístico había cambiado, siendo ahora Evgeny Terekhov. El director de la famosa escuela de San Petersburgo, Mikhail Leontiev, quien se paró frente a los músicos por primera vez, dirigió el programa del concierto. Su contribución al éxito del concierto también fue sumamente significativa.
Orquesta de Cámara Nord-West Studium del Conservatorio Estatal Glazunov de Petrozavodsk, dirigida por Mikhail Leontiev. Foto de Dmitry Tsvibel.
El Concierto para Violonchelo resultó ser la obra más difícil, y el propio autor lo admitió, expresando su profunda gratitud a todos los intérpretes al final de la velada. El hecho es que la idea original estaba relacionada con el violín, y como resultado, con la asombrosa virtuosidad que llenó el concierto. Sin embargo, Sergei Antonov superó brillantemente todas las dificultades técnicas, demostrando un alto nivel de ejecución. Exclamaciones repetidas de «¡Bravo!» y una tormenta de aplausos rompieron el reverente silencio de la sala. Se podía esperar que con el mágico y ligero arco de Sergei Antonov, el Concierto para Violonchelo de Berliner sonaría en todo el mundo.
El programa tiene un enfoque bíblico en la mayoría de los casos. Por lo tanto, el argumento del concierto está conectado con la leyenda del «Sueño de Jacob», que nos cuenta cómo Jacob, que fue en busca de su esposa, tuvo un sueño sobre una escalera que llegaba hasta el cielo, y allí en la cima estaba el Señor, prometiéndole una descendencia numerosa. Quienes estén interesados pueden leer el argumento en el libro bíblico del Génesis. La mayoría de los oyentes desconocían el argumento, pero esto no les impidió percibir la música que apela a nuestros sentimientos, ya que su lenguaje es autosuficiente y el programa es un medio bastante convencional, solo un hilo delgado que ayuda a comprender el contenido en términos generales.
Sergei Antonov, Mikhail Leontiev y miembros de la orquesta aplauden a Baruch Berliner. Foto de Dmitry Tsvibel
En la segunda parte, se interpretó el poema sinfónico «Génesis» para orquesta y narrador. Esta composición está organizada de manera diferente: el contenido se revela directamente a través del texto bíblico, que es pronunciado por el narrador. Andrey Dezhonov, director y excelente actor del Teatro Nacional de Karelia, realizó esta parte original. Su voz de timbre agradable, su manera tranquila y sólida de presentar el texto sin afectaciones innecesarias estuvo en línea con el principio bíblico.
El texto bíblico es leído por Andrey Dezhonov. Foto de Dmitry Tsvibel
Siete capítulos narran las etapas de la creación. El primer capítulo se llama «La Creación del Mundo» y se percibe como una obertura. Luego, las etapas de la creación se revelan de manera secuencial: «Adán y Eva», «La Caída y Expulsión», «Caín y Abel», «Noé», «El Diluvio», «La Señal del Pacto». La música no tanto ilustra los eventos como se corresponde con el significado interno de la historia.
¿Qué sabemos del la Biblia, además de su comienzo? «En el principio, Dios creó los cielos y la tierra. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo. Y dijo Dios: ‘Haya luz…'». La interpretación de «Génesis» contenía un aspecto educativo para muchos oyentes, probablemente no solo para las personas provenientes del pasado ateo soviético, porque según el autor durante la actuación el texto se traduce al idioma de los oyentes. Esta es una de las obras más populares del compositor en el mundo.
El concierto se llevó a cabo en una atmósfera sorprendentemente cálida. La brillante música de Baruj Berliner, su expresión de gratitud a todos los organizadores, generaron una respuesta positiva por parte del público y el deseo de los músicos de continuar su colaboración.
Baruj Berliner agradece a la orquesta. Foto de Dmitry Tsvibel
Baruj Berliner agradece al público. A la izquierda se encuentra Sergey Antonov. Foto de Dmitry Tsvibel
Baruch Berliner con su esposa y Viktor Gorin después del concierto. Foto de Dmitry Tsvibel
Author: Natalia Grodnitskaya