גריגורי סדוק: "אני מנגן בכינור פיקולו מהדור החדש"

באוקטובר 2024 הוקלטה בסנקט פטרסבורג גירסה של סונטת הפנטזיה "חלום יעקב" לכינור פיקולו מאת המלחין הישראלי ברוך ברלינר. היצירה בוצעה על ידי הכנר גריגורי סדוך והפסנתרנית נטליה ארטה.

גריגורי סדוך מנגן בכינור פיקולו ייחודי שנוצר על ידי בונת הכינורות האמריקאית ד"ר קרלין מ. האצ'ינס. גריגורי הוא חבר סגל באקדמיה למוזיקה סנקט פטרסבורג במחלקה לרביעיית כלי מיתר ומחברם של עיבודים רבים של קלאסיקות עולמיות ויצירות עכשוויות. סדוך הוא חבר באקדמיה הבינלאומית לאמנויות עכשוויות ופרופסור באוניברסיטת טוקיו הבינלאומית, השתתף בקונצרטים בארצות שונות וזוכה פרסים בפסטיבלי מוזיקה בינלאומיים ובתחרויות רבות ברחבי העולם.

גריגורי סיפר עבור קוראינו על הכלי הייחודי שלו, ועל הערכתו ליצירתו של ברוך ברלינר "חלום יעקוב" שבהקלטתה השתתף.

— אני מנגן בכלי באמת יוצא דופן, הייתי אפילו אומר ייחודי – פיקולו מהדור הבא של הכינור.

הויולינו פיקולו היה קיים כבר במאה ה-18. לאחר מכן, הוא היה מכוון בשליש טון גבוה יותר מכינור רגיל ולעיתים קרובות היה בידי המיג'ורדומו, שהיה אומר, "מדאם, מסייה, המינואט!" וניגן יחד עם התזמורת במשך שתיים או שלוש תיבות. זו הייתה המשימה היחידה של הכינור פיקולו.

בתוך הרפרטואר הקלאסי, ידוע לנו רק על יצירה אחת לויולינו פיקולו שהיא הקונצ'רטו של יוהאן סבסטיאן באך. שנים אחר כך נשכח הויולינו פיקולו. כמובן שאפילו במאה ה-18 הוא לא שימש להופעות סולו או היה לו תפקיד בולט אחר במוזיקה.

ואז במאה ה-20 אקוסטיקאית מארה"ב, מדענית ובונה כינורות, ד"ר קרלין האצ'ינס, פיתחה עניין בשחזור כלי מיתר מהמאה ה-18 ואילך. היא שאבה השראה מהכינורות העתיקים הללו כדי ליצור לא פחות ממשפחה חדשה של כלי מיתר – החל מקונטרבס מכוון באוקטבה אחת נמוכה יותר מקונטרבס רגיל ועד לכינור פיקולו מכוון באוקטבה אחת יותר גבוה.

הייתי אומר שהויולינו פיקולו הוא כלי המיתר היחיד שיש לו משמעות ככלי סולו רק בזכות הטווח והמבנה יוצאי הדופן שלו. המוזרות הזו מועצמת עוד יותר על ידי מיתר המי הייחודי באמת, המכוון באוקטבה אחת גבוה יותר – זהו המיתר הדק ביותר, בעובי של 0.178 מ"מ בלבד ומכוון לתדר של 1320 הרץ.
מיתר המי לויולינו פיקולו פותח במעבדת בל תחת וועדת נאס"א בשיתוף עם חברת המיתרים הנודעת Super Sensitive Musical.

מיתר המי חייב להיות ארוך מספיק כדי שהכנר יוכל להחזיק בבטחה חצאי טונים עוקבים באצבעותיו, כך שהוא חייב להיות גם חזק וגם דק. למטרה זו, נעשה שימוש בחומר בדרגת חלל – חוט רקטות פחמן – בעל חוזק מתיחה כמעט פי שניים ממיתר המי הסטנדרטי לכינור. עם זאת, אפילו חוט זה קרוב לגבול חוזק המתיחה שלו, והמיתר עדיין יכול להיקרע מדי פעם בגלל הלחץ העצום שבו הוא נתון.

ד"ר האצ'ינס עבדה על משפחת כלי המיתר החדשה שלה במשך כ-30 שנה, ולאורך כל הזמן הזה, היא פיתחה גוון חדש, תוך שימוש בכוח השמיעה הפנימית.
המאפיין הייחודי של האוקטט שיצרה הוא שכל הכלים, מהקונטרבס המכוון באוקטבה אחת נמוכה מהרגיל ועד לויולינו פיקולו המכוון באוקטבה אחת יותר, חולקים גוון זהה לחלוטין.

אם זה טוב או רע, מעניין או לא – תן לקהל להחליט. אבל ד"ר האצ'ינס השיגה את מטרתה: היא יצרה דור חדש של כלי מיתר הרבה אחרי שתור הזהב של האומנות האיטלקית הסתיים. אחרי סטרדיוורי וגוארנרי הופיע שם חדש בעולם כלי המיתר – קרלין האצ'ינס, ד"ר האצ'ינס.

היא פיתחה את דור הכלים החדש שלה, אבל התברר שאף אחד לא באמת צריך אותם, מלבדה. אף אחד מהמוזיקאים הגדולים, מלבד יו-יו מא, לא גילה עניין בכלים האלה.

הוא ביקש מקרלין האצ'ינס ליצור ויולה אנכית (Vertical Viola)להקלטת קונצ'רטו של ברטוק. הוא הקליט את הקונצ'רטו, זכה בגראמי, החזיר את הכלי לקרלין האצ'ינס ואמר, "גברת האצ'ינס, תודה רבה, להתראות!" מדוע הוא עשה זאת? לעולם העסקים הגדול יש חוקים משלו, ואף אחד לא יכול לשבור אותם, אפילו לא צ'לן גדול כמו יו-יו מא.

חלף זמן מה, ונראה היה אז שתקוותה האחרונה של ד"ר האצ'ינס הייתה הקונסרבטוריון של סנקט פטרסבורג. כל שמונת הכלים נמסרו לנו בקושי רב. יום אחד, עמיתי וחברי המבוגר, שתמיד הערצתי, נגן הרביעייה הנודע יוסף לוינזון – חבר ברביעייה של טנייב במשך שנים רבות – הזמין אותי פתאום לבוא לקונסרבטוריון כדי להציץ בכינור. הנחתי שיוסף הולך להראות לי איזה כינור איטלקי מעניין, אז כמובן, הסכמתי.

כשהוא הראה לי את המארז הקטן, כבר הופתעתי. כשפתחתי את המארז וראיתי את הויולינו פיקולו, נדהמתי עוד יותר. יצור חי הביט בי, ואני הבטתי בו בחזרה; מה שהרגשתי היה אהבה ממבט ראשון.

בהשוואה לכינור רגיל, לויולינו פיקולו יש חורי F ארוכים מאוד. מַדוּעַ? זה הכרחי להפקת תדרים גבוהים. באופן כללי, הגוף הקטן והממדים הלא פרופורציונליים של הכלי – זאת אומרת, האורך והרוחב – הם רק חלק מהבעיה. הפרופורציות האלה הן לגמרי בלתי צפויות. הן כל כך שונות מכינור רגיל שאי אפשר לנגן בכינור פיקולו בלי להכין שיעורי בית קודם. אבל ידעתי שאנגן בכלי הזה, לא משנה מה יידרש.

אז הבאתי את הכינור הביתה, פתחתי את המארז, התיישבתי לידו והתחלתי לחשוב איך אני מתכוון לנגן בו. בסופו של דבר, מצאתי דרך קלה לעבור בין שני הכינורות. עכשיו, אני יכול לנגן בכינור בגודל מלא, להרים מיד את הפיקולו ולחזור שוב ללא כל מאמץ.

האתגר הבא היה למצוא רפרטואר לכינור פיקולו. אבל איפה אפשר למצוא אותו? אין כזה – אין בכלל. אז נאלצתי לעשות סידורים לכינור פיקולו. ליתר דיוק, אלה לא באמת עיבודים, מכיוון שאני לא משנה אף תו של ההרכב המקורי. אני פשוט מעביר קטעים מסוימים למטה באוקטבה כדי למנוע מהקהל להתעייף יתר על המידה בזמן ההאזנה.

עם אוקטט הכינור של האצ'ינס, שנוסד בסנקט פטרסבורג ב-1994, הקלטנו אלבום שהגיע לחצי גמר הגראמי ב-1999. זו הייתה הצלחה אדירה. היינו המועמדים לחצי הגמר בשתי קטגוריות – הביצוע הטוב ביותר למוזיקה קאמרית והאלבום המהונדס הטוב ביותר – ואנו אסירי תודה לאולפן מלודיה על הוצאת התקליט.

עם זאת, לאחר השנתיים בהן היה פעיל אוקטט הכינור של האצ'ינס, היה צורך להחזיר את הכלים לארצות הברית. זה לא נבע רק מסיבות מוזיקליות; אלא היו הרבה קשיים טכניים בלבד. אבל לא כל הכינורות חזרו. גברת האצ'ינס העניקה לי במתנה את הפיקולו ויולינו. לקרוא לזה מתנה מפוארת יהיה אנדרסטייטמנט. זה סימן את תחילתה של קריירת הסולו – לא רק שלי אלא גם של הכינור פיקולו.

המשימה שלי היא לא רק לנגן בכינור המדהים הזה אלא גם לחשוף את איכויותיו – תכונות ייחודיות שאין לאף כלי אחר. לכן אני צריך לבחור רפרטואר מתאים ולבצע תעתיקים לויולינו פיקולו, תוך שמירה על כל תו בדיוק כמו במקור. כך התחילו חייו החדשים של הויולינו פיקולו. מטבע הדברים, מדובר בתהליך הדרגתי, אבל יותר ויותר אנשים מתוודעים לכלי המדהים הזה ומתחילים לגלות בו עניין.

זה גורם לחשוב איך הסקסופון עלה לבמה המוזיקלית העולמית. הוא הומצא – אם אני זוכר נכון – ב-1846, אבל התחיל להופיע בקביעות בקונצרטים רק כארבעים שנה מאוחר יותר. אז, הכינור פיקולו הולך באותה דרך כמו כלים חדשים רבים אחרים לפניו. אולי עוד ארבעים שנה זה יהיה חבר תזמורת מן המניין או כלי סולו. למעשה, זה כבר כלי סולו בפני עצמו. אני מקווה שהקהל יפתח חיבה לגוון שלו, ומלחינים יתחילו לכתוב עבורו יצירות. אני רואה בזה כלי מאוד מבטיח עם עתיד מזהיר.
——-
שמעתי לראשונה את "חלום יעקב" של ברוך ברלינר לפני כחודשיים ומיד נשביתי בחומר המלודי שלו. אמרתי "חומר מלודי", שזו דרך די גבוהה לנסח את זה. היצירה מלאה בלחנים נפלאים, שהמאסטרו ברלינר נתן לנו בנדיבות, כאילו מקרן השפע. אלו מנגינות מענגות באמת.

אני מאמין שהיכולת ליצור מנגינות קיימת מטבעה אצל מלחינים ההולכים בדרך האמונה. אני יודע שהמאסטרו ברלינר הוא אדם מאמין, ואולי זו אחת הסיבות שהלחנים שלו מרגישים כל כך טבעיים. מלחינים שאינם יכולים ליצור מנגינות, אני חושב, נענשים על ידי כוחות עליונים על כך שהם רחוקים מאמונה. הכוחות העליונים הללו מענישים אותם בחוסר היכולת ליצור מנגינות. אבל למרבה המזל, מאסטרו ברלינר נחסך מהגורל הזה ויוצר מנגינות נפלאות, אורגניות ועדינות להפליא.

כמובן, קשה לדבר על מוזיקה עם מילים. עבורי, הכותרת של היצירה היא פשוט הנושא שלה. כן, כולם מכירים את הסיפור המקראי על חלומו של יעקב, המספר כיצד בחור צעיר נרדם וחלם על סולם המוביל לגן עדן, והוא שמע את קולו של הקב"ה – זה נושא היצירה. אבל הרעיון, כפי שאני רואה אותו, הרבה יותר רחב ועמוק.

אתאר את המשמעות של החיבור הזה, כפי שאני מבין אותה, במשפט קצר: "דרך תלאות עד נצח". לא הייתי רוצה להיות יותר ספציפי, כי כל מבצע ומאזין מפרש את היצירה הזו בדרכו שלו, אבל מבחינתי, אני שומע הרבה סבל ורצון להתקדם – לא בחברה האנושית, אלא במובן של מתקרבים אל האב שבשמיים. בקיצור, המוזיקה והמשמעות שלה מרתקים אותי להפליא.

ראשית, הייתי צריך לעשות עיבוד לויולינו פיקולו. לא שיניתי תו ביצירה, אבל הייתי צריך להעביר כמה קטעים מטה באוקטבה כדי שהם ייכנסו לטווח שהמלחין התכוון אליו. כל השאר מנוגן באוקטבה אחת נמוכה יותר. כמובן, אלו רק מילים – אתה באמת צריך לשמוע איך זה יצא. אני מקווה שגם מאסטרו ברלינר וגם הקהל יעריכו את העבודה שלי.

אני גם רוצה להוסיף שמוזיקאי לא צריך להמציא שום דבר חדש כדי לבצע את היצירה הזו. מספיק להקשיב היטב למה שיש למוזיקה לומר; זה לבד מספיק כדי להרגיש את זה ולהעביר את כוונת המלחין לקהל. הבנת מוזיקה היא קשה – צריך להרגיש את המוזיקה, וזו הסיבה שבמהלך ההופעה, אני מנסה לתפוס את המשמעות שטבע המלחין ביצירה. מוקדם מדי לחשוב על הכוונה לפני נגינת היצירה, ומאוחר מדי וכמעט מצחיק לשקול זאת לאחר מכן. אז, הזמן היחיד לחשוב הוא במהלך ההופעה עצמה – זה העיקרון המנחה שלי.

אני מאחל למאסטרו ברלינר השראה חסרת גבולות ליצירותיו העתידיות, ואני מקווה שיום אחד הוא יצור יצירה במיוחד לכינור פיקולו.

מָקוֹר: www.belcanto.ru