Евгений Ацапкин: «От классической симфонии до тяжелого рока».

В гостях у «Музыкального Клондайка» соавтор программы GENESIS ROCK SHOW, гитарист и композитор, один из создателей оркестра Калининградского областного музыкального театра Евгений Ацапкин.
В беседе с Евгением мы затронули темы работы над рок-шоу, его сотрудничества с Барухом Берлинером и Наумом Слуцкером, и объединении классической и рок-музыки.

— Евгений, расскажите о вашем знакомстве с проектом GENESIS. Чем проект привлек ваше внимание?

— Наше сотрудничество началось с театрализованной постановки симфо-рок версии Симфонической Поэмы «Genesis» («Сотворение мира») в Калининградском областном музыкальном театре, где я в тот момент работал. Музыкально это была практически та же классическая симфоническая версия произведения, но с участием рок-группы. Идею постановки предложил талантливый дирижер Михаил Кирхгофф, который пришел работать в театр и уже сотрудничал с композитором Барухом Берлинером и продюсером Наумом Слуцкером, исполняя классическую версию «Genesis» с различными оркестрами как в России, так и за ее пределами.

При знакомстве с произведением меня поразила красота этой музыки, ее глубина и масштаб. В ней есть все, что я люблю – как лучшие образцы классической симфонической музыки, так и элементы рок-музыки. Кроме того, для меня в работе важен человеческий фактор. У нас сложились теплые отношения с продюсером проекта Наумом Слуцкером, который является другом и учителем, умеет увлечь всех своими идеями и в то же время способен слышать других людей и уважать их мнение. Ну и последнее по списку, но не последнее по важности – проект дал мне возможность реализовать свои идеи и творческие амбиции.

— У вас сразу несколько значительных ролей в проекте: вы являетесь менеджером Baruch Berliner’s Genesis International Project и, что особенно интересно, соавтором программы GENESIS ROCK SHOW, премьера которого состоялась в прошлом году в Калининграде. Чьей инициативой было создание такого ответвления проекта GENESIS?

— Я написал несколько инструментальных вещей в духе произведения, с использованием музыкальных тем из него, для постановки в Калининграде, чтобы немного удлинить и расширить Симфоническую Поэму. Тогда же у меня появилась мысль, что из этого можно сделать отличную рок-оперу. Когда я поделился этой мыслью с продюсером Наумом Слуцкером, оказалось, что он давно вынашивает эту идею и наши мысли сходятся.

— Можете рассказать, помимо первоначальной симфонической поэмы, на что вы ориентировались при подготовке рок-шоу? И какая задача перед вами, как автором текста и музыки, стояла?

— Помимо, собственно, Симфонической Поэмы, я ориентировался на музыку, которую я люблю и слушаю. Спектр моих музыкальных пристрастий в рок-музыке достаточно широк, поэтому в нашем рок-шоу присутствуют элементы разных стилей и есть отсылки к разным группам и исполнителям от Iggy Pop, Pink Floyd, King Crimson, до Dream Theater и Opeth, и даже таким достаточно экстремальным группам как, например, Cradle of Filth или Satyricon.

Это не значит, что использовались какие-то цитаты и заимствования, или стояла задача написать песню как у Pink Floyd. Все это гармонично сплетается друг с другом и может сочетаться внутри одной песни, как, например, в песне грешников из части о потопе, где идея хора кричащих и скандирующих грешников была взята из хардкор музыки типа Madball или Hatebreed, музыка в песне при этом ближе к прогрессив-року, да и сам хор звучит в итоге совсем непохоже на референс. Или трек об убийстве Авеля Каином, который начинается вполне в духе классического рока, по ходу развития становится все тяжелей и агрессивнее и в финале взрывается быстрой темой в духе Cradle of Filth.

Если вы имеете в виду, ориентировались ли мы «Jesus Christ Superstar», то нет, ориентиром эта знаменитая рок-опера не была, так получилось, что я послушал её целиком впервые, когда уже практически закончил работу над нашим произведением. Хотя некоторые особо пытливые слушатели находят параллели в музыке J

Но мы живём не в вакууме, поэтому практически у любых исполнителей можно найти похожие на кого-то еще мотивы.

Задачей было передать музыкой и текстом всем известный библейский сюжет и связать в одно полотно несколько историй — Сотворения мира, историю создания Адама и Евы и их грехопадения, историю Каина и Авеля и первое убийство на Земле, историю Ноя, потоп и завет спасения, который дал Бог людям.

В музыкальном смысле задачей было, используя музыкальный материал Симфонической Поэмы, написать свою версию. Частично были использованы мелодии Берлинера в песнях, частично написана новая музыка, где-то мы взяли фрагменты целиком из классической симфонической и симфо-рок версии Берлинера.

Для себя я видел задачу написать максимально хитовые песни, с текстами понятными широкой аудитории, которые запоминаются и цепляют слушателя. Насколько это получилось в итоге — судить уже не мне.

— Кто сейчас задействован из музыкантов и вокалистов в рок-шоу?

— В настоящий момент в постановке, помимо симфонического оркестра участвует рок-группа — 2 гитары, бас-гитара, клавишные и ударные; 4 основных вокалиста, 3-4 человека бэк-вокалистов и чтец.

Мы стараемся максимально расширить возможности для выступлений, поэтому у нас есть также симфонический плейбэк – полностью живой записанный оркестр, под который может играть рок-группа, а кроме того промежуточные варианты. Например, струнный квартет, который дополняет плейбэк или, как мы недавно играли в Калининграде, камерный оркестр, который играет параллельно плейбэку. Плейбэк в данном случае дополняет оркестр и усиливает его, позволяя с одной стороны минимизировать состав, не теряя в мощности звучания, а с другой сохранить живность исполнения.

Недавно я закончил работу над партиями хора, поэтому в ближайшее время мы попробуем и версию с большим хором в составе. Уже есть предварительная договорённость с одним прекрасным московским хором насчёт участия в нашей постановке.

Конечно же, у нас есть и полностью записанная музыка с оркестром, рок-группой и даже бэк-вокалом, поэтому если у какой-то труппы или театра появится желание поработать над более камерной постановкой – нам интересен и такой вариант, с удовольствием обсудим.

— Изначально GENESIS – симфоническая поэма, которая постепенно создала вокруг себя интересную музыкальную «вселенную». Ранее в интервью с Барухом Берлинером мы об этом говорили. А в чем, на ваш взгляд, особенность именно GENESIS ROCK SHOW?

— Genesis Rock Show это самостоятельное произведение, достаточно сильно отличающееся музыкально от классической симфонической версии.

Это совершенно другой формат, рассчитанный во многом на людей далёких как от симфонической музыки, так и от религии. Формат песен привычнее для неподготовленной аудитории и проще воспринимается ею. За счёт театрализованности концерта и сопутствующего видеоряда люди проще воспринимают и более сложный музыкальный материал, который также присутствует в произведении.
В то же время Genesis Rock Show может познакомить зрителей и с новыми для них стилями, поскольку содержит в себе практически всю историю музыки – от классической симфонии до тяжелого рока.

— В вашей музыкальной биографии плотно переплетается классическая и рок-музыка. Как формировались ваши музыкальные творческие предпочтения?

— Основную часть своей творческой жизни я занимался именно рок-музыкой. Писал музыку для своих коллективов разной степени тяжести – от достаточно лёгких до вполне брутальных, играл трибьюты различных известных групп. Классическая музыка пришла в мою жизнь вместе с музыкальным театром, куда я пришёл работать несколько лет назад. Там я начал знакомиться с классической музыкой более плотно, и, в конечном итоге, собрав оркестр для театра, работал инспектором и помощником главного дирижёра.

Что касается рок-музыки, то увлечение началось в юном возрасте с классики хард-рока типа Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi и т.д. и через некоторое время ушло в более тяжёлые стили. В рок-музыке мне всегда нравилась энергия и мощь, которая передаётся слушателю на физическом уровне.

Рок-музыка — это слишком широкое понятие. Это не только примитивная музыка, но и достаточно сложная как для восприятия, так и для исполнения. Есть стили, заимствующие что-то из джаза, из классической музыки, коллаборации с симфоническими оркестрами и т.д. Все это даёт почву для музыкального развития, а также вдохновение для создания и своего материала.

— Какими собственными проектами вы сейчас занимаетесь?

— Помимо рок-шоу, я сейчас занимаюсь материалом для пары новых рок-опер. Есть идеи сценариев и основные темы, для которых нужно подготовить демо-записи и т.д.

Кстати, мы постоянно находимся в поиске новых партнёров и единомышленников, и заинтересованы в новых людях – режиссёрах и сценаристах в первую очередь, так что если кто-то чувствует в себе силы и желание поучаствовать в создании новых произведений – смело пишите в соцсети или на почту.

Кроме того, я периодически играю концерты с местными группами в разных стилях от поп-музыки до рока – мне интересно все, что доставляет удовольствие.

Беседовала Александра САЙДОВА
Фотографии из личного архива
Евгения Ацапкина

Источник: muzklondike