Eugeniy Atsapkin “de la sinfonía clásica al hard rock”

Invitado del “Musical Klondike” es coautor del programa GENESIS ROCK SHOW, guitarrista y compositor, uno de los fundadores de la Orquesta del Teatro Musical Regional de Kaliningrado, Eugeniy Atsapkin. En una conversación con Eugeniy, abordamos los temas del trabajo en un espectáculo de rock, su colaboración con Baruj Berliner y Najum

– Eugeniy, cuéntanos sobre tu conocimiento del proyecto GENESIS. ¿Qué te llamó la atención del proyecto?

– Nuestra colaboración comenzó con una producción teatral de una versión de rock sinfónico del Poema Sinfónico “Génesis” en el Teatro Musical Regional de Kaliningrado, donde trabajaba en ese momento. Musicalmente era casi la misma versión sinfónica clásica de la obra, pero con la participación de una banda de rock. La idea de la producción fue propuesta por el talentoso director Mikhail Kirchhoff, quien vino a trabajar al teatro y ya había colaborado con el compositor Baruj Berliner y el productor Najum Slutzker, interpretando la versión clásica de “Génesis” con varias orquestas tanto en Rusia como en el extranjero.

Cuando conocí la obra, me impresionó la belleza de esta música, su profundidad y escala. Tiene todo lo que amo: tanto los mejores ejemplos de música sinfónica clásica como elementos de la música rock. Además, el factor humano es importante para mí en mi trabajo. Mantenemos una cálida relación con el productor del proyecto Najum Slutzker, quien es amigo y maestro, sabe cautivar a todos con sus ideas y al mismo tiempo es capaz de escuchar a otras personas y respetar sus opiniones. Y por último, pero no menos importante, el proyecto me dio la oportunidad de hacer realidad mis ideas y ambiciones creativas.

– Tienes varios roles importantes en el proyecto: eres el director del Proyecto Internacional Génesis de Baruj Berliner y lo más interesante es que eres coautor del programa GENESIS ROCK SHOW, que se estrenó el año pasado en Kaliningrado. ¿De quién fue la iniciativa de crear una rama del proyecto GENESIS?

– Escribí varias piezas instrumentales en el espíritu de la obra, utilizando temas musicales de ella, para una producción en Kaliningrado, con el fin de alargar y ampliar ligeramente el Poema sinfónico. Entonces se me ocurrió la idea de que esto se podría convertir en una excelente ópera rock. Cuando le conté esta idea al productor Najum Slutzker, resultó que él había estado desarrollándola durante mucho tiempo y estábamos en la misma página.

Puedes contarnos, además del poema sinfónico original, en qué te enfocaste al preparar el show de rock? ¿Y a qué tarea te enfrentaste como autor del texto y la música?

– Además del Poema Sinfónico, me centré en la música que amo y escucho. El rango de mis preferencias musicales en la música rock es bastante amplio, por lo que nuestro espectáculo de rock contiene elementos de diferentes estilos y hay referencias a varios grupos e intérpretes, desde Iggy Pop, Pink Floyd, King Crimson, hasta Dream Theater y Opeth, e incluso tales. bandas bastante extremas como Cradle of Filth o Satyricon.

Esto no significa que se utilizaran citas ni préstamos, o que la tarea fuera escribir una canción como Pink Floyd. Todo esto está armoniosamente entrelazado y se puede combinar en una sola canción, como, por ejemplo, en el canto de los pecadores de la parte sobre el Diluvio, donde la idea de un coro de pecadores que gritan y cantan se tomó de la música hardcore como Madball o Hatebreed, la música de la canción se acerca más al rock progresivo, y el coro en sí acaba sonando completamente diferente a la referencia. Además, la canción sobre el asesinato de Abel por Caín, que comienza bastante en el espíritu del rock clásico, se vuelve más pesada y agresiva a medida que avanza, y al final explota con un tema rápido en el espíritu de Cradle of Filth.
Si te refieres a si nos guiamos por “Jesucristo Superstar”, entonces no, esta famosa ópera rock no fue una referencia; Dio la casualidad de que lo escuché por primera vez, cuando casi había terminado de trabajar en nuestro trabajo. Aunque algunos oyentes particularmente curiosos encuentran paralelos en la música de J. Pero no vivimos en el vacío, por lo que en casi cualquier intérprete puedes encontrar motivos similares a los de otra persona.

La tarea consistía en transmitir en música y texto una historia bíblica bien conocida y conectar varias historias en un solo lienzo: la creación del mundo, la historia de la creación de Adán y Eva y su caída, la historia de Caín y Abel y el primer asesinato en la Tierra, la historia de Noé, el Diluvio y la Alianza de Salvación que Dios dio a los hombres.
En el sentido musical, la tarea era escribir mi propia versión utilizando el material musical del Poema Sinfónico. Las melodías de Berliner se utilizaron en parte en las canciones, en parte se escribió música nueva y también tomamos fragmentos íntegros de las versiones sinfónicas y de rock sinfónico clásico de Berliner.

Para mí, me propuse la tarea de escribir las canciones más exitosas que sean memorables, canciones con letras pegadizas que sean comprensibles para una amplia audiencia. No me corresponde a mí juzgar qué tan bien lo logré al final.

– ¿Quiénes son los músicos y vocalistas que participan actualmente en espectáculos de rock?

-Actualmente, además de la orquesta sinfónica, en la producción participan una banda de rock – 2 guitarras, un bajo, teclados y batería; 4 vocalistas principales, 3-4 coristas y un narrador.
Intentamos ampliar al máximo las posibilidades de las actuaciones, por lo que también tenemos una reproducción sinfónica: una orquesta grabada completamente en vivo con la que puede tocar una banda de rock, y además opciones intermedias. Por ejemplo, un cuarteto de cuerdas que complemente la reproducción o, como tocamos recientemente en Kaliningrado, una orquesta de cámara que toque paralelamente a la reproducción. En este caso, la reproducción complementa a la orquesta y la fortalece, permitiendo, por un lado, minimizar la composición sin perder la potencia del sonido, y por otro, preservar la vivacidad de la interpretación.

Recientemente terminé de trabajar en las partes del coro, así que en un futuro próximo probaremos una versión con un coro más grande. Ya tenemos un acuerdo preliminar con un maravilloso coro de Moscú para participar en nuestra producción.

Por supuesto, también tenemos música completamente grabada con orquesta, banda de rock e incluso coros, por lo que si algún grupo o teatro quiere trabajar en más producción de cámara, estamos interesados en esta opción y estaremos encantados de discutirla.

-Inicialmente, GÉNESIS era un poema sinfónico, que gradualmente creó un interesante “universo” musical a su alrededor. De esto hablamos anteriormente en una entrevista con Baruj Berliner. ¿Cuál es, en tu opinión, la peculiaridad de GENESIS ROCK SHOW?

– Genesis Rock Show es un trabajo independiente, musicalmente bastante diferente a la versión sinfónica clásica.

Este es un formato completamente diferente, que fue creado en gran parte para personas que están lejos tanto de la música sinfónica como de la religión. El formato de las canciones resulta más familiar para un público no preparado y es más fácil de percibir. Debido al carácter teatral del concierto y al vídeo que lo acompaña, la gente percibe más fácilmente el material musical más complejo que también está presente en la obra.

Al mismo tiempo, el Genesis Rock Show puede presentar a los espectadores estilos que son nuevos para ellos, ya que contiene casi toda la historia de la música, desde la sinfonía clásica hasta el hard rock.

– La música clásica y el rock están estrechamente entrelazadas en tu biografía musical. ¿Cómo se formaron tus preferencias creativas musicales?

– Me dediqué a la música rock durante la mayor parte de mi vida creativa. Escribí música para mis bandas con distintos grados de pesadez, desde bastante ligera hasta bastante brutal, y toqué tributos a varios grupos famosos. La música clásica llegó a mi vida junto con el teatro musical, donde comencé a trabajar hace varios años. Allí también comencé a familiarizarme más con la música clásica y, finalmente, después de montar una orquesta para el teatro, trabajé como inspector y asistente del director titular.

En cuanto a la música rock, mi pasión comenzó desde muy joven con los clásicos de la música hard rock como Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi, etc. y después de un tiempo comencé a interesarme por estilos más pesados. En la música rock, la energía y el poder se transmiten al oyente a nivel físico y eso me gusta mucho.

La música rock es un concepto amplio. No se trata sólo de música primitiva, sino también bastante compleja tanto en términos de percepción como de interpretación. Hay estilos que toman prestado algo del jazz, la música clásica, colaboraciones con orquestas sinfónicas, etc. Todo esto proporciona la base para el desarrollo musical, así como la inspiración para crear tu propio material.

– ¿En qué proyectos propios estás trabajando actualmente?

– Además de los shows de rock, actualmente estoy trabajando en material para un par de nuevas óperas rock. Hay ideas de guiones y temas principales para los que es necesario preparar demostraciones, etc.

Por cierto, buscamos constantemente nuevos socios y personas con ideas afines, y nos interesa gente nueva: directores y guionistas, en primer lugar, así que si alguien siente la fuerza y el deseo de participar en la creación de nuevas obras, que se sienta libre de escribir en las redes sociales o por correo electrónico.

Además, periódicamente doy conciertos con bandas locales de diferentes estilos, desde pop hasta rock; me interesa todo lo que me produce placer.

Entrevistada por Alexandra SAIDOVA
Fotos del archivo personal.
de Eugeniy Atsapkin

Fuente: muzklondike