La casa donde ocurrió una de las interpretaciones del proyecto internacional GENESIS
Continuamos la serie de historias sobre el proyecto internacional Genesis. Recordemos que decidimos crear una serie informativa sobre los participantes y eventos de este proyecto en tiempo real. Del 16 al 22 de octubre de 2023, en Biskek (la República Kirguisa), en el Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet llamado A. Maldybaev, se llevará a cabo el primer festival internacional de ballet contemporáneo Genesis.
El teatro se ha convertido en el hogar de otra interpretación del proyecto Genesis.
Nuestro segundo participante es Almazbek Istambaev, Director General del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet de Kirguistán llamado A. Maldybaev. Permítame presentárselo: Almazbek Istambaev es graduado del Conservatorio Nacional de Kirguistán.
En el período comprendido entre 2000 y 2019, fue artista y vocalista del grupo de ópera kirguís, quien interpretó voces principales en producciones de obras maestras clásicas mundiales europeas y nacionales: Goro («Madama Butterfly» de Giacomo Puccini), Monostatos («La flauta mágica» de Wolfgang Amadeus Mozart), Triquet («Eugenio Oneguin» de P. Tchaikovsky), Talkhek («Koroghlu» de Uzeyir Hajibeyov), Matteo Borsa («Rigoletto» de Giuseppe Verdi), Le Remendado («Carmen» de Georges Bizet), Arlekino («Pagliacci» de Ruggero Leoncavallo) y otros.
Almazbek también es laureado de competencias internacionales y un participante activo y coorganizador de diversos conciertos y festivales de música de gran importancia social, política e internacional.
— ¿Cómo comenzó su colaboración con el compositor Baruj Berliner, el productor Najum Slutzker y el Proyecto Internacional Genesis de Baruj Berliner?
Conocí a Baruj Berliner y Najum Slutzker gracias al director de orquesta Mikhail Kirchhoff, quien propuso la coorganización del proyecto Génesis (la Creación del Mundo). Primero, implementamos el proyecto en kirguís. La idea es que el texto del Antiguo Testamento se lea en el idioma del país en el que se realiza el concierto, y dado que la Biblia ha sido traducida a al menos 700 idiomas, no fue difícil en absoluto.
Luego presentamos el Poema Sinfónico en ruso en el Centro Cultural RukhOrdo, en la orilla del lago Issyk-Kul. El texto fue leído por Assol Moldokmatova, una conocida presentadora de televisión, productora y organizadora de muchos proyectos benéficos en nuestro país, quien literalmente cautivó a la audiencia desde los primeros minutos. El concierto fue un gran éxito y recibió muchas críticas positivas.
Por lo tanto, conociendo el material, sus creadores y viendo el éxito de la obra (ya se ha presentado en 31 países del mundo), acepté con gusto la oferta del productor Najum Slutzker de montar un ballet con esta maravillosa música en nuestro teatro.
— ¿Qué le interesó personalmente en el proyecto Génesis? ¿Cómo resuena con usted el tema principal del proyecto (Creación del Mundo, Hombre, Bien y Mal), encarnado en varios géneros estilísticos desde un poema sinfónico hasta un espectáculo?
Ahora el mundo se encuentra en una situación tan crítica que debemos regresar a los orígenes. Todas las ideas universales fundamentales son la base de las escrituras de todas las religiones, que unieron a las naciones. El hecho de que los versículos de la Biblia se hayan puesto en música es un experimento muy interesante.
La lucha entre el bien y el mal no es solo el tema eterno de muchas obras, sino también la elección diaria que enfrenta cada uno de nosotros. Metafóricamente hablando, ser Caín o Abel es la elección interna de una persona, su disposición a seguir sus actitudes e ideales, y también a asumir la responsabilidad por ello. Una de las principales tareas de cualquier teatro es brindar al público la oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, su significado y su propósito, y el Poema Sinfónico «Génesis» es, en este sentido, un material ideal.
Además, montar un ballet sobre un tema tan serio, trabajar con una compañía internacional y un coreógrafo famoso es un desafío para nosotros, una oportunidad para elevar el nivel de excelencia profesional, una oportunidad para unirse a la comunidad global del ballet.
— ¿Cómo se llevó a cabo el trabajo en la nueva producción y cómo la compañía de teatro la aceptó? ¿Cómo surgieron la escenografía, los trajes, la iluminación y el sonido?
La compañía mostró de inmediato interés en llevar a cabo un nuevo ballet contemporáneo. El coreógrafo del Teatro Mariinsky, Dmitry Pimonov, trabajó con nosotros. Fue interesante para nuestro equipo, obtuvieron una experiencia invaluable y motivación para su crecimiento profesional.
Dmitry estuvo presente en nuestro teatro durante todo el proceso de producción, y antes del estreno, estuvo con nosotros durante casi un mes preparando a la compañía y colaborando con el gerente de proyecto Eugeniy Atsapkin y nuestros colegas en la creación de los trajes, soluciones de iluminación y arte visual para la producción.
Los bocetos de los trajes fueron diseñados por Dmitry Pimonov junto con Tatyana Astakhova (San Petersburgo). Queríamos que los trajes fueran modernos pero al mismo tiempo encajaran en la historia del Antiguo Testamento.
Dmitry Pimonov y Eugeniy Atsapkin abordaron la creación de los trajes con mucho cuidado y estuvieron directamente involucrados en la búsqueda y selección de materiales, trabajando con nuestro taller de costura y otros maestros, supervisando completamente el proceso y adentrándose en todos los matices de la producción.
El trabajo con el escenario no fue fácil, pero fue fructífero.
Inicialmente, teníamos planeado utilizar escenografía clásica, pero poco antes del estreno, nuestro teatro comenzó a colaborar con una compañía dedicada a proyecciones de video, suministro de equipos y pantallas. Decidimos que sería mucho más interesante crear una escenografía en video, además, el ballet en sí no es clásico y no estamos limitados por ninguna tradición.
Eugeniy Atsapkin participó en la creación de las proyecciones de video y sugirió hacer la serie de videos más abstracta, y funcionó perfectamente.
— ¿Qué aportó la nueva producción a la vida del teatro?
Para el teatro, esto fue un interesante experimento y una nueva coreografía. Lo más importante es que a los propios bailarines de ballet les gustó mucho la producción. El teatro abrió una nueva página de coreografía moderna con esta actuación.
Además, tuvimos una gran experiencia y una excelente producción, con la que salimos de gira, y planeamos continuar en el otoño e invierno de 2023, y fortalecimos nuestros lazos con el Proyecto Internacional Genesis de Baruj Berliner. También planeamos participar en diversos festivales y, por supuesto, presentaremos el ballet en el primer Festival Internacional de Ballet «Genesis Ballet Festival», que celebraremos en octubre en nuestro teatro junto con el Proyecto Internacional Genesis de Baruj Berliner.
— ¿Cómo fue la gira del teatro con el ballet «Génesis» en Rusia?
Visitamos Yekaterinburg, Kazán, Cheboksary y Moscú, y en todas partes nos recibieron con fuertes aplausos. En la primera parte, presentamos el ballet «Génesis», y en la segunda parte, el primer acto del ballet «Campo de la Madre».
Este es un gran mérito de todo el equipo: Najum Slutzker, Dmitry Pimonov, Eugeniy Atsapkin, el cuerpo de ballet y la dirección del teatro.
Juntos llevamos a cabo un proyecto después del cual nuestro cuerpo de ballet se animó, ya que esta es la primera gran gira de nuestro teatro en los últimos años y las opiniones de los críticos han demostrado que nuestro teatro puede actuar a un alto nivel y representar adecuadamente a Kirguistán en el escenario mundial.
CONTINUARÁ…
Fuente: ©Dozado
Foto por Anastasia Atsapkina
Traduccion: Gabriella Fox