Sobre el papel del productor del proyecto GENESIS

Samuel Goldwyn, un famoso productor estadounidense, dijo una vez: “Dios hace las estrellas. Yo simplemente los produzco”. ¿Está de acuerdo con esta afirmación Najum Slutzker, el productor del Proyecto Internacional Génesis de Baruj Berliner, que logró reunir a músicos, bailarines y managers talentosos de todo el mundo? Pero primero conozcamos al productor:
Najum Slutzker es un exitoso productor israelí, iniciador y creador del Proyecto Internacional Génesis de Baruj Berliner, un maravilloso músico y profesor, autor de libros de texto sobre el aprendizaje del violín, cofundador de la red de escuelas elitistas de ciencia y arte Liceo Israelí, fundador y líder de varias escuelas, facultades y orquestas juveniles de música en Israel, iniciador y organizador de festivales de arte, en particular, el Festival Internacional de Primavera Musical en Herzliya (Israel).

Najum nació en Lituania, en la ciudad de Kaunas, recibió una educación musical de calidad, primero en el Conservatorio de Vilnius, y luego en la Academia de Música Rubin de Tel Aviv tras mudarse a Israel en 1981. Slutzker se instaló en la ciudad de Herzliya, donde reside actualmente.

Najum Slutzker dedicó las últimas dos décadas a su carrera como productor y quince de ellas trabaja con el famoso compositor, poeta y científico israelí Baruj Berliner, autor de numerosas obras musicales, entre ellas poemas sinfónicos, oratorios, conciertos, etc. Su proyecto conjunto del poema sinfónico “Génesis” se convirtió en el más exitoso en la carrera del productor. 31 países de todo el mundo aplaudieron el trabajo, participaron directores y músicos famosos y el número de visitas en el canal de YouTube del proyecto supera los 4 millones.

— ¿Está de acuerdo con la afirmación de Samuel Goldwyn?

En general, estoy de acuerdo con Goldwyn, en la mayoría de los casos es cierto. Pero no sólo produzco estrellas sino que también participo en su creación porque estoy involucrado en todas las etapas de la creación de una obra de arte. Soy violinista, docente y durante más de 30 años de actividad docente, dirección de escuelas de música, grandes proyectos y orquestas, he adquirido relevante experiencia. He encontrado la fórmula del éxito de mis alumnos: iniciativa multiplicada por motivación y multiplicada por talento. ¡Pero lo más importante de todo esto es el amor por la creatividad!

En la producción, supongo que soy coautor de una obra desde el momento de su creación hasta el momento en que se interpreta en la sala de conciertos. Por un lado tengo que ocuparme del componente espiritual del proyecto, y por otro, de su parte material, ya que sin él es imposible implementar nuestras ideas.
Estoy rodeado de gente interesante y talentosa, y al comunicarme con ellos veo la belleza de mi trabajo. Incluso diría que no lo trato como un trabajo, sino como una forma de vida.

— ¿Cómo conoció a Baruj Berliner? ¿Y por qué quizo colaborar?

Creo que nuestro encuentro quedó escrito en las estrellas. Al principio me trajo a sus dos hijos para que aprendieran a tocar el violín, porque yo era un maestro solicitado, y luego el propio Baruj comenzó a recibir mis lecciones, ya que de niño estudió violín con el muy famoso israelí. compositor y violinista Oeden Partos.
Poco a poco nos fuimos acercando y empezamos a reunirnos no solo en clases, sino también a comunicarnos mucho en nuestro tiempo libre. Baruj Berliner es una persona muy inteligente, por eso siempre fue muy interesante hablar con él.

A una de estas reuniones llevó un cuaderno, donde anotó sus ideas musicales. Estas eran las melodías que le venían a la mente durante los paseos junto al lago en Suiza, donde vino a tomar un descanso del duro trabajo mental mientras escribía su tesis doctoral.

Una de las melodías me llamó mucho la atención y bromeé: “Bueno, Baruj, este será el tema principal de la creación del mundo”. Es increíble pero cierto, mi chiste se hizo realidad. Empezamos a concentrarnos en la armonía y la composición, y la melodía se convirtió en uno de los temas principales del Poema Sinfónico “Génesis”.

Tenemos mucho en común. En algún momento incluso sugirió que fuéramos a los Alpes, donde nadie nos distrajera, para seguir trabajando en la pieza musical. Eso fue lo que hicimos, fue un período maravilloso en nuestro trabajo conjunto.

— Cuéntenos cómo se le ocurrió el proyecto Génesis. ¿Y es cierto que el Proyecto Internacional Génesis de Baruj Berliner fue creado específicamente para este proyecto?

Baruj y yo nos hicimos muy cercanos. Él me enseñó los conceptos básicos del judaísmo, siempre me interesó este tema y le enseñé música de forma intensiva. Las siete partes de «Génesis» fueron cuidadosamente seleccionadas por Baruj, y el resultado fue un ciclo: desde la creación del mundo, pasando por la creación de Adán y Eva, la Caída, la tragedia de Caín y Abel, la historia de Noé y el Diluvio a la unión de Dios y el hombre.

Por cierto, la idea de añadir la historia de Caín y Abel a la obra nos la sugirió accidentalmente un famoso crítico musical israelí. Asistió a nuestro primer concierto en la Universidad de Tel Aviv. Cuando lo vi, sinceramente me enojé. La mayoría de los críticos creen que su trabajo es encontrar fallas en los autores. Hay mucha evidencia de esto en la historia, por ejemplo, la ópera “Carmen” de Bizet; Uno de los críticos franceses, que asistió al estreno, escribió que era la ópera menos talentosa del compositor menos talentoso del mundo. Por lo tanto, Baruj y yo estábamos muy contentos con el concierto y la reacción positiva del público, pero esperábamos y nos preocupábamos por lo que escribiría el crítico. ¡Releí su artículo tres veces! Elogió nuestro trabajo y sugirió una buena idea: así apareció en la obra la parte “Caín y Abel”.

En el mismo concierto en Tel Aviv, había un hombre de la Orquesta de Jerusalén y nos invitó a tocar en Jerusalén. Y en el concierto en Jerusalén hubo un hombre que nos invitó a actuar en Polonia en el Festival Huberman, donde conocimos al director Michael Guttman y recibimos una invitación para el festival en Estados Unidos.

Así, poco a poco, el proyecto comenzó a expandir su geografía y hasta la fecha se ha presentado en 31 países del mundo, y en muchos países, incluida Rusia, nuestros conciertos se han realizado más de una vez.

En diferentes países del mundo tenemos personas de ideas afines que contribuyeron a la popularización de la obra. Por ejemplo, en Rusia colaboramos con el maravilloso músico Mikhail Kirchhoff. En Kaliningrado conocimos a Eugeniy Atsapkin, quien propuso añadir elementos de rock a la versión clásica. Así apareció en nuestro arsenal “Genesis Rock Show”.

Por eso nuestro proyecto cristaliza constantemente: aparecen nuevas ideas y estilos: ballet, una versión de rock sinfónico y una versión clásica. Me gustaría señalar que en cada país el narrador lee textos bíblicos en el idioma del país donde se realiza el concierto, esto también amplía el proyecto.

El Proyecto Internacional Génesis de Baruj Berliner fue creado en realidad para el poema sinfónico “Génesis”, pero durante su existencia aparecieron muchas otras obras: el poema sinfónico “La unión de Isaac”, el oratorio “Abraham”, el poema sinfónico “El sueño de Jacob”. El sueño de Jacob” fue reelaborado en un concierto para violonchelo y orquesta, violín y orquesta, clarinete y orquesta, y es interpretado con gran éxito por muchos músicos famosos, como el violonchelista nominado al Grammy, Dmitry Yablonsky, los virtuosos violinistas Graf Murzha y Haik Kazazyan, los brillantes los violonchelistas Boris Andrianov y Sergey Antonov.

— ¿Qué le da al proyecto Génesis una variedad de estilos de género: poema sinfónico, poema de rock sinfónico, espectáculo de rock sinfónico, ballet?

Personalmente defiendo la diversidad, porque nos dirigimos a públicos de diferentes edades y gustos, y para transmitir la idea a estas personas es mejor utilizar estilos que les sean cercanos. Puede ser música sinfónica, rock sinfónico o ballet. El estreno del ballet me dejó personalmente una impresión imborrable. El público también quedó completamente encantado; Según tengo entendido, algunos de ellos vinieron varias veces al ballet.

— El proyecto se encuentra actualmente de gira por diferentes países. ¿Cómo lo percibe el público?

Viajamos mucho. El último viaje comenzó en Portugal, continuó por Sudamérica, Italia, Croacia, Corea del Sur y actualmente estoy en Francia, en el mayor festival de música clásica “Fêtes Musicales de Savoie”.
Los países, los pueblos y las lenguas cambian, pero la reacción sigue siendo increíble: aplausos, encuentros y ganas de cooperar.
Por supuesto, todo esto nos da motivación para continuar y desarrollar nuestro proyecto.

— ¿Cómo reune a personas talentosas de todo el mundo en un solo proyecto? ¿Y cómo encuentra socios para el proyecto y apoyo financiero? Cual es su consejo?

Permítanme repetirlo: recomiendo a los lectores la fórmula del éxito: iniciativa multiplicada por motivación y multiplicada por talento.
La iniciativa es necesaria para estar en constante búsqueda de algo nuevo. Se necesita motivación para desarrollar el proyecto, porque no basta con una buena idea, hay que saber ponerla en marcha. Este camino no es fácil, habrá muchos obstáculos que superar y la motivación sin duda ayudará a conseguir el objetivo.

Y, por supuesto, talento. Es necesario en cualquier negocio. Creo que las personas que combinan los tres factores podrán desarrollar e impulsar sus proyectos.

— Las mejores escuelas productoras. Sus recomendaciones.

La mejor escuela para cualquier productor es la práctica. Es un gran placer disfrutar del éxito, pero al mismo tiempo no hay que temer que algo salga mal. Es muy importante aprender de los fracasos, y como dijo el famoso jugador de baloncesto estadounidense Michael Jordan: “He fallado una y otra vez en mi vida y por eso tengo éxito”.

Fuente: dozado.ru